「新・プロの音プロの技」を元に、要約メモしておきたいと思います。
ベロシティ
ベロシティ値と拍との関係
「大-小-中-小」を基本に EDIT すると、曲が前に進む感じになる。1小節内で「大-小-中-小」を行うのと、4小節内で「大-小-中-小」を行うのを組み合わせて、「70-50-60-50｜64-44-54-44｜67-47-57-47｜64-44-54-44」のようになる。
メロディ入力のテクニック
一般的には、上へ向かったフレーズはベロシティも右上がりに、下へ向かったフレーズなら右下がりとなる。これに、「大-小-中-小」を組み合わせる。
和音入力のテクニック
外音（和音の一番低い音と一番高い音）に比べ、内音（外音に挟まれた音）のベロシティを下げる。また、和音の中に隣り合わせになっている（ぶつかっている）音があったら、そのどちらかのベロシティを大きめにして、もう片方を小さめにすると、和音がきれいに響くようになる。
同じ型は使わない
コピー＆ペーストで繰り返すだけではなく、ランダム機能などを使ってベロシティに変化を付ける。
デュレーション
鳴り終わりの微妙なタイミングが「ノリ」を出す
休符の最初に少しだけ音が残っているのが自然。デュレーションは105％などの値にする。
モジュレーション
モジュレーション・ホイールを使おう
立体感のある演奏になるだけでなく、リバーブやディレイといった空間系エフェクト音のノリがよくなる。
コピー＆ペーストは、悪魔の誘惑
モジュレーションデータまでもコピペしてしまってはダメ。
ボリューム＆エクスプレッション
フレームのはじめと終わりは特にきめ細かく
「嵐のように」「さざ波のように」というのは、フレーズのはじめのボリューム情報をきめ細かく設定することで表現できる。「空へ飛んでいくように」「消え入るように」というのは、終わりのボリューム情報が異なる。
最高値を「127」に近づける
ボリューム値を高く維持しながらデータを制作する。
ギターの入力
簡単ヴォイシング
ギターの弦は6本なので、5,6音でヴォイシングする。低い方から2番目の音を飛ばしてヴォイシングする。
ギター・ベロシティ
高音へ向かってベロシティ値を大きくすると、軽い感じになる。
音をずらす
ギターを上から下に弾くか、下から上に弾くかによって、音が出る順番が異なる。
カッティング
音数は3音を中心としながら、2音や4音を少し混ぜる。
ベースの入力
ベロシティ＆デュレーション
曲を下から支えるという意味では、ベースのベロシティはほぼ均一にしたほうがいい。ベロシティとデュレーションで音の切れ具合を決めていく。
ストリングスの入力
ヴォイシング
スローズのヴォイシングは凝縮された響きを持っていて、アンサンブルのバックにしっとりと流すような場合につかう。オープンのヴォイシングは、文字通りオープンな感じで、ドラマティックな感じを出したいときに使う。
クローズ・ヴォイシングの方法
コードの構成音を楽譜上に可能な限り書き込んで、隣り合った3つの音を選ぶ。低い音域では音が濁りやすいのであまり使わないほうがいい。
オープン・ヴォイシングの方法
コードの構成音を楽譜上に可能な限り書き込んで、1つおきに3つの音を選ぶ。
ストリングスのヴォイシング
オーケストラのストリングスは、Violin1、Violin2、Viola、Cello、Contrabass の5セクションがあるから、ヴォイシングも5つの音を使うとよい。
ボリューム・チェンジを駆使せよ
弾いたら出た音量ではなく、イメージにあった音量でシーケンスする。
簡易和声学
非和声音の扱い方
非和声音が鳴っているときは、同じパートはもちろん他のパートでも、その弛緩の音を鳴らさない。
白玉音符（パッド）のつなぎ方
- コードチェンジ時、同じ音（共通音）があったら、それをつなげる。同じ音がなかったら、ベースの動きとは反対の方向へ移動する。
- コードチェンジのとき、同じ音同士をタイでつなげる。
- ベース音以外の音を、上下に移動する。どの音を動かすか、あるいは、移動した音を元に戻すのか戻さないのかなどの決まりは特にない。自分のイメージにあった音を探す。
